Name: 藝術講座《席勒 – 慾望與感官》Egon Schieler – Expression of Desire and Sensuality 2026/12/17(四)晚上
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藝術講座《席勒 – 慾望與感官》Egon Schieler – Expression of Desire and Sensuality 2026/12/17(四)晚上

身體一定要畫得漂亮，才叫美嗎？到了席勒筆下，答案完全相反。過瘦的四肢、突出的骨節、扭曲的手指、裸露的肌膚，加上一雙幾乎直視觀眾的眼睛——他的畫既性感，又讓人有點坐立難安。席勒沒有把身體當成完美的外殼，而是把慾望、孤獨、焦慮甚至死亡，全都直接寫在皮膚上。短短28年的人生，卻讓他成為維也納現代主義最難以忽視的藝術家之一。

NT$350

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＊藝術講座＊

日耳曼繪畫關鍵字 PART6

《席勒 – 慾望與感官》

Egon Schieler – Expression of Desire and Sensuality

12/17(四) 19:00

主講人
鄭治桂

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從《坐姿男性裸像（自畫像）》近乎痛苦的肢體，到《瓦莉・諾伊齊爾肖像》中異常親密的凝視，再到《紅衣主教與修女》那個既像接吻、又令人不安的擁抱，席勒一次次挑戰「人體藝術應該怎麼看」。受到克林姆影響的他，很快走出金碧輝煌的裝飾風格，發展出尖銳的線條、非自然膚色與誇張姿勢。他真正想畫的並非裸體本身，而是人在慾望、身份與自我意識之間，最脆弱也最赤裸的瞬間。

「日耳曼繪畫關鍵字 PART6」《席勒－慾望與感官》，由藝術講師鄭治桂主講。從自畫像、裸體、情人瓦莉到那些糾纏的男女身體，走進世紀末維也納既華麗又焦慮的精神世界；看席勒如何讓一條顫動的線、一雙眼睛與一具不完美的身體，成為探問**我是誰、我渴望什麼、又為何害怕親密？**的現代藝術語言。

(圖片來源：維基百科)

講座３大重點

★ 身體一定要漂亮嗎？席勒如何把「不完美」畫成最強烈的表情

席勒筆下的人體瘦削、變形，膚色甚至出現黃綠、紅褐等不自然色彩。他在《坐姿男性裸像（自畫像）》中把自己的筋骨、肌肉與脆弱感全部暴露出來，甚至把身體推到近乎不舒服的姿勢。這不是解剖學上的「畫錯」，而是故意讓身體成為心理狀態的放大器。Leopold Museum也將席勒大量的自我描繪視為他對「自我」與人類存在問題的持續追問。

★誰在看誰？從裸體、瓦莉到席勒的「凝視遊戲」

席勒的模特兒很少只是安靜地被觀看。她們會回望觀眾、扭轉身體、露出強烈而具有自主性的姿態；而席勒自己更是不斷把身體擺到鏡子前，研究表情與姿勢。他一生留下約200件自我肖像，反覆測試「我看自己」與「別人看我」之間的界線。《瓦莉・諾伊齊爾肖像》則呈現另一種氣氛——少了挑釁，多了幾乎伸手可及的親密感。

★慾望為什麼總帶著不安？從《吻》走向愛、禁忌與死亡

如果克林姆的《吻》是一場金色夢境，席勒的擁抱往往沒有那麼安心。《紅衣主教與修女》刻意把宗教人物放進禁忌的親密關係，甚至被認為是在重新翻轉克林姆《吻》的構圖；到了《死亡與少女》，戀人的擁抱又與告別、失去交纏在一起。席勒畫的「慾望」從來不只有情色，它同時連結依戀、禁忌、孤獨與死亡，因此才會如此直接地碰到現代人的情感經驗。

●席勒為什麼這麼愛畫自己？一生留下約200張自畫像！

席勒把自己的臉和身體當成一座實驗室。歪頭、瞪眼、張開手指，甚至讓身體看起來虛弱、病態或近乎變形——他不是想把自己畫得好看，而是不斷追問：「鏡子裡這個人究竟是誰？」《燈籠果自畫像》中，他既脆弱又帶著挑釁般的自信；這種矛盾，正是席勒自畫像最迷人的地方。Leopold Museum指出，他在世紀末維也納幾乎比任何藝術家都更執著於研究自己的臉、身體與人格。

(圖片來源：維基百科)

●《瓦莉肖像》：這雙藍眼睛，為什麼和其他裸體畫完全不一樣？

瓦莉・諾伊齊爾是席勒生命中最重要的伴侶與模特兒之一。1912年的這幅肖像沒有誇張的裸露與扭曲姿勢，她只是微微低頭，用一雙明亮的藍眼睛直視觀眾。更有趣的是，席勒把它與自己的《燈籠果自畫像》設計成一對作品——兩幅畫彷彿隔著牆面彼此凝視。Leopold Museum形容這幅作品帶有少見的親密與溫柔，也讓我們看到席勒除了慾望之外，更私密的一面。

(圖片來源：Leopold Museum)

●席勒版《吻》？這個擁抱為什麼讓人有點不安？

一名紅衣主教與一名修女緊緊相擁，本身就已踩進宗教禁忌；更有趣的是，《紅衣主教與修女》還讓人聯想到克林姆著名的《吻》。只是克林姆用金色包裹愛情，席勒卻讓人物僵硬、緊張，修女甚至帶著受驚般的神情。研究指出，席勒還把自己與情人瓦莉的特徵放進兩名角色中，甚至交換了性別暗示。於是這幅畫談的已不只是情色，而是禁忌、身份與「想靠近卻又不安」的慾望。